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ハモネプはこうすれば優勝出来る!!かも。3/3「響きを使い分けるのがキモ!!」

ハモネプはこうすれば優勝出来る!!かも。3/3

「響きを使い分けるのがキモ!!」

みなさん、こんにちは!

今日も僕のブログにいらしてくださりありがとうございます!!

ハモネプの審査員団を2回連続でやらせて頂き出場者のみなさんの歌に感動して

さらに、惜しいポイントをレクチャーしたいという記事の一旦完結回です。

これまでの流れを確認されたい方は、2号前からお読みくださいね。

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では早速、解決編です!!

ではまず一見あまり気にならない「白玉系フレーズ=Woo~やAh~のコーラス」の

駄目なパターンはどんなパターンでしょうか?

出し惜しみせずに全てお伝えしますね!

それはつぎのような部分です。

1.ピッチが甘くて綺麗にハモっていない!

2.ブレスの位置やタイミングがバラバラ!

3.声が混ざっていない!

4.抑揚があっていない

5.ソロを歌う時と白玉系を歌う時と発声や響きを変えていない!!

一見、シンプルな「Woo~、Ah~フレーズにも」これだけのダメ出しポイントがあるのです!

逆に言えば改善すればよくなるところ、目の付け所というやつですね。

そして、なかでもそれを意識するだけで短時間に変化が現れるのが

3と5なのです。

3の「声が混ざっていない!」 は

 

 5の「ソロを歌う時と白玉系を歌う時と発声や響きを変えていない!!」

の結果の一つなので5を改善すれば自ずと声は混ざって美しいハーモニーになります。

そこで紙面の関係もあるのでこのブログでは5に関してのレクチャーをしますね!!

この記事をよむだけで必ず見違えるようなアカペラチームになるはずです!!

ハモネプに限らず、ハモはそこそこいいのに惜しいチームというのはコーラスが立体的ではなくて平面的になってしまっているのです。

どういう事かというとソロを歌っている時も「woo~、ah~」系を歌っている時も、ボイ

パもベースも常に全力で歌ってしまうので

全部が全面に出てきてしまって奥行きがでないサウンドになってしまっているのです。

楽曲の全体を通してかならず起承転結があり、役割も局面によって変化しますね。

例えばここは「ソロがど~んとパワフルに前にでるところ」その分ここは「白玉系は抑えて声を同じユニットが一つの楽器のように混ざり合って個人的な主張は抑えるところ」とか

「ここはずっとリズムキープして抑えていたボイパが美味しいおかずのフレーズを立たせるところ」

「ベースが高めの音域にフェイク的に躍り出てまたすぐ渋く最低音を着実に支えるところ」

など

その局面がどんどん移り変わって行きます。

それを全員がわかって歌えるアカペラチームはサウンドに立体感や起承転結があって最後までオーディエンスを飽きさせずに魅了し続けられるわけですね。

さて前提条件の話は終わったのでもう一度本題にしぼります。

「響きを使い分けるのがキモ!!」

わかりやすくキモを箇条書きにしますね。

1.ソロや「字ハモ」系を歌う時は輪郭がはっきりした発声と響きにして歌う。

2.「白玉系」を歌う時は声の輪郭をけして丸く混ざりやすい発声と響きに変えて歌う。

という事なのです。そして、白玉系は普通、2人か3人で一つのコードを形つくる事がいいので、その場合はメンバー全員が

互いの声を意識して混ざりやすいようなトーンに合わせるのです。

これを意識して練習したら、

ソロが聞こえてくるべき場面ではソロが抜けて聞こえて来て、それを包むような程よく全体を包み込むような白玉という

立体感あるサウンドが完成できるのです。

答えを聞いてしまうと、人によっては「なんだそんなことか!」と思うかも知れません。

しかし、本当にコーラスを知っている人は「お~!!目から鱗が~!!!」というコロンブスの卵的驚きが

あったと思います!!

勿論、知識としてはしっていました‥という人がいればそれも喜ばしいことですね。実際にできるように頑張ってください。

でも、これはプロの世界なら知っていて当たり前、出来て当たり前の初歩的な事です。

僕が先程あげたそれ以外の1,2,4の部分も重要なのでひとつひとつ完璧になるように練習してみてくださいね。

そこが完璧にできたら他の部分も必ず飛躍的にレベルが上がることは高田が請け合います!!

きっとこの記事を読んで素直に真剣に取り組んだチームのなかから優勝者がでる可能性は高いと思いますよ!

もし、あなたが聞く方の側の人でもこれからこういう観点でアカペラチームを聞いてみてください。

「本当だ!!白玉系がうまいチームが優勝した!!」

とよりハモネプが楽しめるようになると思いますよ。

では、今日は最後まで高田三郎のブログを読んでくださって本当にありがとうございました!!

感想コメントなども頂けると励みになります。

もしよかったらよろしくお願い致します。

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ボーカリストが意外と気付かない?リズムトレーニングの絶大な効果と練習法

リズム感良く歌うには?

音程が良くてもリズムが悪いとスカッとした歌になりません。
どこか 今いちな歌になってしまいます。

他の楽器と違ってヴォーカリストは音程の意識は高くても
リズムに対してはあまり気にしていないものです。

よっぽどセンスが良い人でないと、ちゃんとした先生について習ったり、レコーディングなどをした時にはじめてリズムの大切さがわかります。

正しい音符の長さを理解することは勿論ですが、体でリズムにのる感覚をつ掴む事。これが究極的に重要です。

ポピュラー音楽は基本的にダンスミュージックとして生まれたものだからです。

では、どうしたら良いのでしょうか?

答えは

Let’s Dance !! 踊ることです。

ヴォーカリストだけでなく、すべての楽器奏者も踊りを習うと
リズム感が圧倒的に良くなります。

単に音符の長さが正確にとれるという次元ではなくて、いわゆるグルーブ感というものも良くなるのです!!

といっても、EXILEのようなハイレベルの踊りができなければイケない
というわけではありません。

僕のレッスンでは必ず、左右の体重移動でリズムを感じる横乗りのステップタッチと軽く膝をまげて上下運動の縦のりでリズムにのるダウンアップをやります。

そして、裏の拍、オフビートで手拍子を叩く練習をします。

表拍、オンビートとは「いち、にい、さん、しい」
という部分です。

裏拍、オフビートとは 「いち、と、にい、と、さん、と、しい、と」
の「と」の部分です。

この「と」の部分で手拍子するわけですね。

そして、同時に歌うのです(*^▽^*)

このシンプルな動きの中に、リズム感を養う動きが全て網羅されています。

あなたも今日から早速やってみましょう!

絶対にリズム感良く歌う事ができるようになりますよ。

そして、踊ることが楽しくなってきたら、いつかはMichael・Jacksonのように歌いながら踊る事ができるようになるかも知れませんね。

Everybody,Let’s Dance !!


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本番に強くなる!緊張せずに歌えるシンプルな2つのテクニック

みなさん、こんにちは!

いよいよ、リオオリンピックもクライマックスが近づいて来ましたね。
連日、アスリートの素晴らしいパフォーマンスに感動の毎日です。

彼らは、4年間練習に練習を重ねこの数日に最高のコンディションになるように
計算して挑みます。

中でも本番に強い選手っていますよね。

ここ一番に最高のプレーが出来てしまう。

逆に、ここぞという時に本領を発揮できない選手もいます。

予選タイムの方が良いじゃん…というような (p_-)

僕はこれを見て歌も一緒だな…と思いました。

あなたもそんな経験がありませんか?

練習ではあんなに上手く歌えたのに、本番で声がひっくり返ってしまった…

出とちった…音程を大きく外してしまった…歌詞を大きく間違えた…などなど 泣

ではそんなあなたに

本番のステージであがらずに最高の歌を歌う秘訣をお教えしましょう!!
それは、「無欲。」

 

普段の自分以上に良い所を見せてやろうという無欲な状態で歌う事です。
普段の自分を本当の実力よりも自分を大きく見せたいという欲が、緊張や上がりを生み

普段で来ていた事さえ出来なくなってしまうのです!!

ここは、潔く 「普段練習でやって来た事がそのまま出せればいいや」
という開き直った自分で歌ってみましょう。

そうすれば、落ち着いて逆に普段よりも上手く歌えてしまう事さえあるものですよ!

リオで体操の内村航平さんが、インタビュアーからどうしてそんなに素晴らしい演技がいつもできるのか?

と聞かれて

「普通に普段通りやることだけを考えています」

という趣旨の回答をされていました。

これぞ、無欲!

自分の努力で掴んで来たものをそのまま出せればいい。奇跡なんて求めてない。という事ですよね。

流石ですね。

歌でも同じです。

レコーディングやステージのリハーサルで

「まず練習で歌ってみましょう…」

という時は力の抜けたとても良い演奏をしていた歌手が

「いい感じですね。では 本番いってみましょう!!」

と言われた途端に力が入って、全然いい感じでは無くなってしまう…泣

という事のなんと多い事か…( *´Д⊂ グスン…

凄腕のプロデューサーの中には、「練習いってみようか…」といって1,2回歌ったら。

「ハイお疲れさま!」とその歌をOKテイクにしてしまう人さえいます。 (恐)

そして、それが確かに本当に上手く歌えているのですから素晴らしいですね。

★ハイパフォーマンスの秘訣

では、最後に上がらないでハイパフォーマンスを維持する為の秘訣をお教えしましょう!

  1. 練習は常に本番のつもり、真剣勝負でしっかりと反復練習する。
  2. 本番はリハーサルのつもりでリラックスして歌う。

「なぁーんだ ♪」

と聞こえて来そうですが、秘訣や真実はいつもありふれた行動の中にあるものです。

簡単なようで難しいですよ。上手く歌ってやろうとか、人を驚かせてやろう、とかいう欲を捨てなければいけないですからね。 歌もある意味、精神修行です。

お互いに頑張りましょう!


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